Le compositeur, producteur et pianiste de jazz danois August Rosenbaum vient d’une famille à la tradition musicale forte, et entretenait des liens étroits avec le designer et architecte Poul Henningsen.
Pour le lancement de la Limited Edition 2026 de la lampe de table PH 1/1 Piano, August Rosenbaum a composé une pièce interprétative unique jouée sur un piano conçu par Poul Henningsen. Après quoi Louis Poulsen l’a rencontré pour une discussion sur la lumière, le son et les impressions durables.
Je crois que beaucoup d’entre nous avons l’habitude des concerts impliquant de nombreux jeux de lumières colorées en mouvement constant, mais pour moi, il s’agit d’une distraction qui ne laisse aucune place à la dynamique que l’on crée avec le public.
Pour moi, l’interaction entre le son et la lumière doit être plutôt minimaliste. Son rôle le plus important est de créer un espace où les gens ont la liberté de façonner leur propre récit selon ce qu’ils perçoivent.
Lorsque Louis Poulsen a demandé à August de l’aider à créer une composition unique pour la lampe de table PH Piano, sa question était la suivante : comment traduire un objet en son ?
Lorsque je compose une pièce spécifique, je dois ressentir une sorte de connexion émotionnelle pour la développer. Qu’il s’agisse d’une personne, d’un lieu ou d’une histoire. J’essaie souvent de créer un cadre ou un ensemble de contraintes pour me donner une base sur laquelle travailler. Ce qui fonctionne mieux que de commencer avec une toile blanche.
Concernant la lampe de PH Piano, je connaissais déjà pas mal de choses à son sujet grâce au lien entre ma famille et le théâtre de revue, la connexion existait donc déjà.
Aujourd’hui, une grande partie de notre consommation culturelle se résume aux reels. Un format pratique et facile à visionner, mais qui ne laisse aucune marque.
Je pense que ce que l’on retient souvent, c’est ce qui défie l’expression conventionnelle. Quelque chose d’inhabituel, quelque chose qui ne se comporte pas comme on s’y attend.
Personnellement, je remarque les choses qui prennent du temps. Un morceau de musique lent et étiré, par exemple, où l’attention peut prendre toutes sortes de directions et où l’appréhension du temps peut légèrement s’estomper, ce qui est rare de nos jours. Mais pour cela, il faut aussi laisser de l’espace afin de se régler sur une fréquence différente.
Je ne pense pas trop à la façon dont mon propre travail est reçu. Mais quand on vient me voir pour me dire que ma musique a quelque chose de spécial, elle devient bien sûr très tangible. Il est difficile de savoir si vous avez véritablement créé quelque chose de significatif.
Le plus important pour moi est d’avoir une curiosité intérieure. C’est comme cela que l’art et le design atteignent automatiquement leur but.
J’aime qu’un design raconte une histoire sur l’endroit où il a été créé. Si, par exemple, un nom d’usine spécifique ou une année spécifique est gravé sur une chaise, vous pouvez établir un lien plus fort avec elle.
Elle prend ensuite une signification historique, et vous pouvez vous asseoir sur votre chaise et réfléchir à ce à quoi le monde ressemblait lorsqu’elle a été fabriquée.
La famille Rosenbaum entretient des liens étroits avec les spectacles de revue, dont Poul Henningsen était une figure importante, et à travers son grand-père August, elle connait de nombreuses histoires sur le célèbre « PH ».
Ma famille a toujours fait partie du monde de la revue, et mon grand-père, Simon Rosenbaum, connaissait Poul Henningsen. Quand j’étais jeune, je trouvais la revue un peu ringarde, mais ma famille en était très fière, et en grandissant, j’ai compris pourquoi.
À l’époque, la revue était un espace politique libre et un lieu où la résistance et la critique sociale contemporaine pouvaient s’exprimer. La chanson de revue de Poul Henningsen, « Man binder os på mund og hånd » (On nous bâillonne et nous lie les mains), sur la résistance contre l’occupation nazie, me touche profondément dès que je l’entends.
Mon grand-père était un peu plus jeune que Poul Henningsen et le percevait sans nul doute comme un modèle, mais je crois qu’il l’agaçait aussi par moment.
Je me souviens particulièrement l’avoir entendu raconter l’histoire de Poul Henningsen insistant pour jouer de son accordéon lors d’un événement où mon grand-père devait monter sur scène. Je pense que c’était très typique de PH. Cette nature sans filtre qui a probablement fasciné la plupart des gens.
J’imagine que c’est grâce à l’aspect intemporel de son design. Il a créé un véritable standard, pour employer un terme de musicien.
Aujourd’hui, beaucoup de ses designs sont perçus comme des icônes, mais je ne pense pas que c’était son objectif. C’est pourquoi je dirais qu’il est important d’élargir le récit à son sujet. On ne l’évoque pas seulement en tant que designer PH, mais également pour tout ce qu’il était. Son approche socialement critique, son désir de changement, d’égalité et de solidarité, de liberté… ce genre de chose.
